Изобразительная деятельность - является одной из самых интересных для детей дошкольного возраста: она глубоко волнует ребенка, вызывает у него только положительные эмоции. Изобразительная деятельность - это специфическое образное познание действительности. Существует разные виды изобразительной деятельности это рисование, лепка и аппликация, основное назначение которых образное отражение действительности.

Занятия по изобразительной деятельности, кроме выполнения учебных задач, являются самым важным средством всестороннего развития личности ребенка. Обучение рисованию, лепке, аппликации, конструированию способствует умственному, нравственному, эстетическому и физическому воспитанию дошкольников. Изобразительная деятельность - это специфическое образное познание действительности. Как всякая познавательная деятельность самое большое значение имеет для умственного воспитания ребенка.

Значение занятий изобразительной деятельности для всестороннего развития детей дошкольного возраста

Овладение умением изображать невозможно без развития целенаправленного зрительного восприятия - наблюдения. Для того чтобы нарисовать, вылепить какой-либо предмет, предварительно надо хорошо с ним познакомиться, запомнить его величину, форму, конструкцию, расположение частей, цвет.

Дети воспроизводят в рисунке, лепке, аппликации то, что восприняли ранее, с чем они уже были знакомы. Большей частью дети создают рисунки и другие работы по представлению или по памяти. Формируются эти представления в процессе непосредственного познания объектов изображения в играх, на прогулках, специально организованных наблюдений и т.п. О многом дети узнают из рассказов, стихах из художественной литературы. В процессе самой деятельности представления детей о свойствах и качествах предметов уточняются. В этом участвуют зрение, осязание, движения рук .

Обучение изобразительной деятельности в настоящее время невозможно без формирования таких мыслительных операций, как анализ, сравнение, синтез, обобщение. В процессе наблюдений, при обследовании предметов и их частей перед изображением детей в первую очередь учат выделять форму предметов и их частей, величину и расположение частей в предмете, цвет. Изображение разных по форме предметов требует их сопоставления и установления различий. Вместе с тем дети учатся сравнивать предметы, явления и выделять в них общее, объединять предметы по сходству.

Так по форме предметы окружающего мира можно объединить в несколько групп (предметы округлой формы, прямоугольной, квадратной и т.д.). На основе сходства предметов по форме возникает общность способов изображения в лепке, рисунке, аппликации.

Под руководством воспитателя дети постепенно приобретают способность анализировать предмет. Способность анализа развивается от более общего и грубого различения до более тонкого.

Познание предметов и их свойств, приобретаемое действенным путем, закрепляется в сознании. Качества той или иной формы, величина, цвет становятся не только признаками отдельных, определенных предметов, но и обобщаются в понимании детей как присущие многим предметам. Они узнают и назовут их в любых предметах .

На занятиях по рисованию, лепке, аппликации и конструированию развивается речь детей: усвоение названий форм, цветов и их оттенков, пространственных обозначений способствует обогащению словаря; высказывания в процессе наблюдений предметов и явлений. При обследовании предметов, построек, а также при рассматривании иллюстраций, репродукций с картин художников положительно влияют на формирование связной речи. Педагог также активно включает детей в объяснение задания, последовательности его выполнения. В процессе анализа работ в конце занятия дети рассказывают о своих рисунках, лепке, аппликации, высказывают суждения о работах других детей. Это способствует развитию у детей образной, выразительной речи.

При проведении занятий создаются благоприятные условия для формирования таких качеств личности, как пытливость, инициатива, умственная активность и самостоятельность. Непосредственное, чувственное знакомство с предметами и явлениями, с их свойствами и качествами составляет область сенсорного воспитания. Успешное овладение изобразительной деятельностью требует осуществления сенсорного воспитания и само содействует этому воспитанию .

Формирование представлений о предметах и явлениях с необходимостью требует усвоения знаний о свойствах и качествах предметов, об их форме, цвете, величине, положении в пространстве. Дети определяют и называют эти свойства, сравнивают предметы, находят сходство и различие, т.е. производят умственные действия. Таким образом, изобразительная деятельность содействует сенсорному воспитанию, развитию наглядно-образного мышления. Изобразительная деятельность должна быть использована для воспитания у детей любви ко всему лучшему, справедливому.

Для детей очень большое значение имеет отношение взрослых, сверстников к их рисункам, лепке, аппликации. Они очень чутко реагируют на замечания товарищей, оценку педагога. Похвала ребенка радует (о том, что его работа отмечена педагогом, ребенок рассказывает всем), а отрицательная оценка огорчает. Поэтому использовать похвалу и порицание нужно вдумчиво, осторожно: если все время хвалить ребенка, у него может сформироваться самоуверенность, зазнайство; и наоборот: если постоянно говорить ребенку, что он плохо нарисовал, вылепил или наклеил, можно выработать прочное отрицательное отношение к изобразительной деятельности .

Изобразительная деятельность и конструирование должны быть тесно связаны с теми знаниями и представлениями, которые получают дети в результате всей воспитательной работы, опираться на эти знания и представления и способствовать их закреплению. Конечно, отбирая общественные явления, на темы которых детям будет предложено выполнить рисунок, лепку, аппликацию, нужно помнить о возрастных возможностях детей. Если поставить слишком сложные задачи, то трудности изображения, вызванные отсутствием у детей необходимых навыков и умений, помешают им не только передать свое отношение, но и сколько-нибудь отчетливо изобразить явления общественной жизни.

Общественная направленность детского изобразительного творчества проявляется в том, что в рисунке, лепке, аппликации и конструировании дети передают явления общественной жизни. Детей очень волнуют и полеты в космос, и труд советских людей в городе и в деревне, и выступления наших спортсменов на различных соревнованиях, олимпиадах, и многое другое. Нужно дать им возможность отразить эти впечатления и свое отношение к ним.

Значение занятий изобразительной деятельностью для нравственного воспитания заключается еще в том, что в процессе этих занятий у детей воспитываются нравственно-волевые качества: умение и потребность если что-то начато доводить до конца, сосредоточенно и целенаправленно заниматься, помогать товарищу, преодолевать трудности и т.п. В процессе создания коллективных работ у детей воспитываются умения объединяться, договариваться о выполнении общей работы, стремиться помочь друг другу .

Общегрупповые занятия изобразительной деятельностью содействуют воспитанию общительности и дружеских взаимоотношений (обычно два ребенка пользуются одним набором красок, одной банкой с водой и т.д.).

Коллективные просмотры работ приучают детей быть внимательными к рисунку, лепке, аппликации товарищей, справедливо и доброжедательно их оценивать, радоваться не только своей, но и совместной удаче.

В изобразительной деятельности сочетаются умственная и физическая активность. Для создания рисунка, лепки, аппликации необходимо применить усилия, осуществить трудовые действия, овладеть умениями лепить, вырезывать, рисовать предмет той или иной формы и строения, а также овладеть навыками работы с ножницами, с карандашом и кистью, с глиной и пластилином. Правильное владение этими материалами и инструментами требует известной затраты физических сил, трудовых навыков. Усвоение умений и навыков связано с развитием таких волевых качеств личности, как внимание, упорство, выдержка. У детей воспитывается умение трудиться, добиваться и получать желаемый результат .

Формированию трудолюбия, трудовых навыков способствует также участие детей в подготовке к занятиям и уборке после них. В практике работы часто вся подготовка к занятию возлагается на дежурных. Поэтому приучая ребенка самостоятельности в детском саду, ему на много легче будет в школе. В школе каждый ребенок должен сам готовить свое рабочее место.

Основное значение изобразительной деятельности заключается в том, что она является средством эстетического воспитания. В процессе изобразительной деятельности создаются благоприятные условия для развития эстетического восприятия и эмоций, которые постепенно переходят в эстетические чувства, содействующие формированию эстетического отношения к действительности. Выделение свойств предметов (формы, строения, величины, цвета, расположения в пространстве), способствует развитию у детей чувства формы, цвета, ритма - компонентов эстетического чувства.

Для развития эстетического восприятия очень важно при знакомстве с предметом, явлением подчеркивать его красоту, использовать образное сравнение.

Чем более осознанно начинает ребенок воспринимать окружающее, тем глубже, устойчивее и содержательнее становятся эстетические чувства. Постепенно дети приобретают способность к элементарным эстетическим суждениям (о явлениях жизни, о предметах, созданных человеком, о произведениях искусства).

Развитие у детей эстетических чувств позволяет подвести их к эстетическим оценкам предмета и его отдельных свойств, которые можно обозначить различными определениями: огромный, изящный, легкий, радостный, праздничный, живой и др. Для эстетического воспитания детей и для развития их изобразительных способностей большое значение имеет знакомство с произведениями изобразительного искусства. Яркость, выразительность образов в картинах, скульптуре, архитектуре и произведениях прикладного искусства вызывает эстетическое переживание, помогает детям глубже и полнее воспринимать явления жизни и находить образные выражения своих впечатлений в рисунках, лепке, аппликации .

Постепенно у детей начинает, развивается художественный вкус. В рисунках, лепке, аппликации дети передают свои впечатления об окружающем и выражают свое отношение к нему. Обучение должно быть направлено на то, чтобы научить детей художественной деятельности, выразительному изображению предметов и явлений.

Изобразительная деятельность только тогда приобретает творческий характер, когда у детей развивается эстетическое восприятие, когда они овладевают необходимыми для создания изображения навыками и умениями.

Эстетическое восприятие содействует образованию соответствующих представлений. В них отражены эстетические качества предметов и явлений. Творческий характер деятельности предусматривает возникновение и развитие замысла. В рисунок, лепку и аппликацию ребенок не просто переносит то, что запомнил: у него возникают какие-то переживания в связи с этим предметом, определенное отношение к нему. В одно представление включается то, что воспринималось в разное время и в разной обстановке. Из этого воображение ребенка создает образ, который он выражает с помощью различных изобразительных средств .

Значение изобразительной деятельности в умственном воспитании.

Изобразительная деятельность тесно связана с познанием окружающей жизни. Вначале это знакомство непосредственное со свойствами материалов (бумаги, карандашей, красок, глины и т.д.), познание связи действий с полученным результатом. В дальнейшем ребенок продолжает приобретать знания об окружающих предметах, о материалах и оборудовании, однако его интерес к материалу будет обусловлен стремлением передать в изобразительной форме свои мысли, впечатления от окружающего мира. О значении рисования для умственного развития писал М.И Калинин: «Человек, который научился и привык рисовать, особо подойдет к каждому предмету. Он с разных сторон его прикинет, нарисует его, и в голове у него будет образ этого предмета. Это значит, что он глубоко проникает в самую суть предмета».

Чтобы правильно изобразить предмет, надо иметь четкое представление о нем, т.е. видеть характерные черты предмета, их соотношение друг с другом, форму, цвет. Младший дошкольник в своих рисунках старается выделять лишь несколько наиболее ярких признаков, являющихся иногда не существенными. Например, рисуя человека, дети иногда изображают очки, пуговицы на несуществующем платье, считая их основными деталями.

В процессе изобразительной деятельности уточняются и углубляются зрительные представления детей об окружающих предметах. Детский рисунок иногда говорит о неверном представлении ребенка о предмете, но по рисунку, лепке не всегда можно судить о правильности детских представлений. Замысел ребенка шире и богаче его изобразительных возможностей, так как развитие представлений опережает развитие изобразительных умений и навыков. Кроме того, иногда дошкольники сознательно нарушают размеры и цвет изображения, стремясь передать свое эмоциональное отношение к объекту.

Чтобы ребенок мог самостоятельно использовать умения, приобретенные при рисовании одного объекта, в изображении ряда однородных, он должен уметь обобщать, оперировать понятиями. В настоящее время довольно глубоко исследован вопрос об особенностях развития мышления ребенка в связи с различными видами деятельности. В дошкольном возрасте, кроме наглядно-действенных форм мышления, связанных непосредственно с процессом практической работы, возможен и более высокий уровень развития мышления - наглядно-образный. Ребенок на основе умственных операций может представить результат своей работы и затем начать действовать.

Развитие наглядно-образного мышления происходит в процессе обучения. В исследовании Н.П. Сакулиной (31, 37) показали, что успешное овладение приемами изображения и создание выразительного образа требуют не только ясных представлений об отдельных предметах, но и установления связей внешнего вида предмета с его назначением в ряду предметов или явлений. Поэтому перед началом изображения дети решают умственные задачи на основе сформировавшихся у них понятий, а затем ищут способы реализации этих задач. Ребенок старшего дошкольного возраста способен создавать такие реальные и фантастические образы, которые он чувственным путем никогда не воспринимал.

Значение изобразительной деятельности в нравственном воспитании

Изобразительная деятельность тесно связана с решением задач нравственного воспитания. Эта связь осуществляется через содержание детских работ, закрепляющих определенное отношение к окружающей действительности, и воспитание у детей активности, наблюдательности, инициативы, настойчивости, самостоятельности, умения выслушивать и выполнять задание, доводить начатую работу до конца.

Окружающая жизнь дает детям богатые впечатления, которые потом отражаются в их рисунках, аппликациях и т.п. В процессе изображения закрепляется отношение к изображаемому, так как ребенок вновь переживает те чувства, которые испытывал при восприятии этого явления. Поэтому большое влияние на формирование личности ребенка оказывает содержание работы. Н.К. Крупская писала: «Надо помочь ребенку через искусство глубже осознавать свои мысли и чувства, яснее мыслить и глубже чувствовать; надо помочь ребенку это познание самого себя сделать средством познания других, средством более тесного сближения с коллективом, средством через коллектив расти вместе с другими и идти сообща к совершенно новой, полной глубоких и значительных переживаний жизни»

Комарова Т.С., Савенков А.И. (18, 20, 26) подчеркивают, что в процессе изобразительной деятельности у детей воспитываются нравственно-волевые качества: потребность и умение доводить начатое до конца, сосредоточенно и целенаправленно заниматься, преодолевать трудности. При создании коллективных работ воспитывается умение объединиться для общего дела, договориться о выполнении общей работы; стремление помочь друг другу.

Богатый материал для этических и эстетических переживаний дает природа: яркие сочетания цветов, разнообразие форм, величавая красота многих явлений (гроза, морской прибой, метель и др.).

Изобразительная деятельность помогает закрепить у детей представления о труде людей, их быте. Например, знакомясь с городом, ребята рисуют улицу, на которой дома стоят стройными рядами, по мостовой в разных направлениях, но в строгом порядке движутся машины, по тротуарам идут люди. В сюжетных рисунках люди отражают свои впечатления о новостройках, изображают различные трудовые процессы.

Средствами аппликации дошкольники составляют декоративные узоры из овощей, фруктов, цветов. Педагог на занятиях по этим темам рассказывает не только о конструкции, форме изображаемых объектов, их цвете, но и о том большом труде, который приходится затрачивать человеку на строительство новых зданий, выращивание сельскохозяйственных продуктов и т.д. Все это значительно расширяет представления ребенка о трудовой деятельности человека, способствует трудовому воспитанию дошкольника.

В процессе рисования, лепки, конструирования формируются такие важные качества личности, как активность, самостоятельность, инициатива, которые являются основными компонентами творческой деятельности. Ребенок приучается быть активным в наблюдении, выполнении работы, проявлять самостоятельность и инициативу в продумывании содержания, подборе материалов, использовании разнообразных средств художественной выразительности. Не менее важно воспитание целеустремленности в работе, умении довести ее до конца. На формирование этих моральных качеств должны быть направлены все методические приемы, используемые воспитателем на занятии.

В процессе изобразительной деятельности воспитывается у дошкольников чувство товарищества, взаимопомощи. Работая над изображением, дети нередко обращаются друг к другу за советом, помощью. В конце занятия проводится коллективный анализ детских работ, который способствует формированию объективных оценок своих рисунков и рисунков товарищей.

В некоторых случаях работа дошкольников организуется как коллективное выполнение задания, в процессе которого у них воспитывается умение дружно, согласованно работать, приходить на помощь друг другу.

Значение изобразительной деятельности в эстетическом воспитании

Изобразительная деятельность имеет большое значение в решении задач эстетического воспитания, так как по своему характеру является художественной деятельностью.

Важно у детей воспитывать эстетическое отношение к окружающему, умение видеть и чувствовать прекрасное, развивать художественный вкус и творческие способности.

Как подчеркивала Е.А. Флерина (45, 46), эстетическое воспитание есть прежде всего развитие эстетического творчества; каждый ребенок в потенции творец всяких, в том числе и эстетических ценностей.

Отношение 2-3 летнего ребенка к окружающей действительности характеризуется недостаточной расчлененностью вызываемых чувств. Дошкольника привлекает все яркое, звучащее, движущееся. В этом влечении как бы сочетаются и познавательные интересы, и эстетическое отношение к объекту, которые проявляются как в оценочных суждениях о воспринимаемых явлениях, так и в деятельности детей. Нередко младший дошкольник дает положительную оценку всему, что является для него привлекательным, любимым, без учета эстетических достоинств. Высокую оценку детей также получают ярко раскрашенные, динамичные игрушки, имеющие гладкую или пушистую поверхность и т.п.

Исследование Э.В. Никитиной (33) убедительно доказало, что у детей старшего дошкольного возраста в процессе наблюдения и изображения можно сформировать эстетические суждения.

Ребенок старшего дошкольного возраста более осознанно выделяет эстетические качества предметов. В его ответах на вопрос: «Почему это красиво?» - преобладают мотивировки, указывающие на эстетические особенности объектов: соразмерность, пропорциональность объемных форм, богатство цветовых оттенков.

Изобразительная деятельность играет большую роль в воспитании эстетических чувств дошкольника. Специфика занятий рисованием, лепкой, аппликацией, конструированием дает широкие возможности для познания прекрасного, для развития у детей эмоционально-эстетического отношения к действительности. Изобразительное искусство показывает человеку мир реально существующей красоты, формирует его убеждения, влияет на поведение.

Для успешного развития у дошкольников эстетических чувств необходимо, чтобы педагог при подготовке к занятию учитывал, в какой степени задание отвечает интересам детей, их склонностям, захватывает их эмоционально.

Очень важно во время объяснения задания конкретно раскрыть эстетическое содержание объекта изображения. Причем об элементах прекрасного в объекте или явлении педагог должен рассказать в эмоциональной, выразительной форме. Если воспитатель, поставив в качестве натуры для рисунка ярко окрашенные предметы, проведет их анализ обычным, ровным голосом и не найдет слов, выражающих яркость, красочность, необычность натуры, то эмоции детей не будут затронуты, они спокойно станут «красить» свои рисунки, не проявляя особого интереса к изображаемому и своей работе.

Для закрепления моральных чувств, углубления эстетических переживаний необходимо в процессе занятия создать определенный эмоциональный настрой.

Заботясь о развитии у ребят художественных способностей, педагог должен знать моменты, являющиеся первыми побудительными факторами привлечения внимания, интереса детей к рисованию, лепке и т.п. Одним из таких факторов нередко служит глубокое эмоциональное переживание ребенка при восприятии предмета или явления - яркой картинки, книжки, игрушки, праздничного пейзажа. Эмоциональное переживание вызовет у ребенка потребность рассказать окружающим о том или ином явлении и показать это изобразительными средствами. Создавая рисунок, ребенок еще раз переживает тот эмоциональный подъем, который присутствовал во время наблюдения. Он испытывает огромное удовольствие от процесса рисования. У ребенка возникает желание рисовать каждый день и изображать в рисунке все то, что видит вокруг.

Нередко толчком к проявлению интереса к изобразительной деятельности служит наблюдение за рисующими или занимающимися лепкой, конструированием. Процесс создания взрослыми ярких образов в рисунке, лепке, живописи производит неизгладимое впечатление на детей, вызывает у них желание попробовать свои силы.

Огромное влияние на развитие художественных способностей ребенка оказывает личный пример, помощь, показ, объяснение педагога.

В изобразительной деятельности детей развиваются их творческие способности, что является одной из важных задач эстетического воспитания.

Организация и оборудование занятий также должны способствовать эстетическому воспитанию детей. Прежде всего, должны быть соблюдены чистота, порядок, аккуратное расположение материалов: карандаши аккуратно отточены, бумага нарезана ровными листами, глина скатана в определенную форму (шар или валик) и т.д. Принадлежности должны быть разложены на столах так, чтобы было удобно и легко ими пользоваться. Подносы для красок или обрезков бумаги, стаканы с карандашами или кистями необходимо красиво оформить. Такая обстановка вызовет у дошкольников желание заниматься, они будут стараться сохранить и поддержать красоту и порядок.

Наглядные пособия должны быть выполнены на высоком художественном уровне.

Значение изобразительной деятельности в физическом развитии

Все виды занятий изобразительной деятельностью при правильной организации положительно влияют на физическое развитие ребенка. Они способствуют поднятию общего жизненного тонуса, созданию бодрого, жизнерадостного настроения.

Большое значение для рисования и лепки имеет зрение. Для того, чтобы нарисовать, вылепить предмет, недостаточно только увидеть его и узнать. Изображение предмета требует четкого представления о его цвете, форме, конструкции, которое рисующий может получить в результате предварительных целенаправленных наблюдений. В этой работе особенно важна роль зрительного аппарата.

В процессе изобразительной деятельности активно формируется зрительная память ребенка. Как известно, развитая память служит необходимым условием успешного познания действительности, поскольку благодаря процессам памяти происходит запоминание, узнавание, воспроизведение познаваемых предметов и явлений, закрепление прошлого опыта.

Изобразительное творчество немыслимо без оперирования образами памяти и представлений ребенка, полученными непосредственно в процессе рисования, лепки и т.п. Конечной целью для дошкольника является такое знание предмета, которое давало бы возможность владеть умением совершенно свободно изображать его по представлению.

Занятия рисованием, лепкой, аппликацией, конструированием способствуют развитию руки ребенка, особенно мускулатуры кисти и пальцев, что так важно для дальнейшего обучения письму в школе.

Трудовые навыки, приобретаемые детьми в процессе изобразительной деятельности, также развивают руку и глаз ребенка и могут быть использованы в разных видах труда.

Во время занятий вырабатывается правильная учебная посадка, так как изобразительная деятельность почти всегда связана со статическим положением и определенной позой.

Таким образом, занятия изобразительным искусством являются важным средством всестороннего развития детей.

1.Теоретические вопросы: Предпосылки изобразительной деятельности в раннем возрасте. Доизобразительный период деятельности (период штрихов и каракуль). Изменения характера мотивов в раннем и дошкольном возрасте.Изобразительная деятельность детей от 2 до 3 лет. Задачи педагога на разных периодах обучения. Изобразительная деятельность дошкольников от 3 до 7 лет. Виды изобразительной деятельности в разные периоды. Ведущее отношение к миру. Мотивация изобразительной деятельности. Цель обучения дошкольников изобразительной деятельности.Задачи руководства изобразительной деятельностью.

2.Практическое задание:

3.Основные понятия : доизобразительный и изобразительный периоды, мотив деятельности, цель и задачи обучения изобразительной деятельности.

Основные исследователи : Е.А.Флерина, Н.П.Сакулина, Е.И.Игнатьев, А.В.Запорожец, Л.А.Венгер.

Теоретические вопросы:

Предпосылки изобразительной деятельности в раннем возрасте. Доизобразительный период деятельности (период штрихов и каракуль).

Первый этап в развитии изобразительной деятельности начинается с того момента, когда в руки ребенка попадает изобразительный материал: бумага, карандаш и др.

Ребенок первого года жизни познает окружающий мир, выделяет для себя мир взрослого человека. Главный тип отношений для него – отношение «ребенок - взрослый», которое реализуется в ведущей для этого периода деятельности – непосредственно-эмоциональном общении. Это период в педагогической литературе называется «доизобразительным». Этот период сложен и в психологическом плане. Наступает кризис 1 года жизни: ребенок активно действует с предметами сам, но ему не все дозволено. Ребенок не понимает, что без взрослого он еще не может обойтись (появляются капризы). Ребенок активно исследует и познает мир чувственным путем (на вкус, ощупь и т.д.).

В течение 2 года жизни ведущей деятельностью становится манипулятивная, а затем предметно-орудийная деятельность. Развитие движений, возможность сжимать карандаш и наносить линии появляется у ребенка после года, но это не потребность в изображении, а результат манипуляций . В это время желательно давать более прочный и яркий в работе материал, не карандаш, а маркеры (с толстым стержнем) или цветные авторучки, так как ребенок не может регулировать силу нажатия и координировать свои движения. Но материала не должно быть много. Он хранится в доступном месте. Хорошо освоить с ребенком специальный уголок (например, прикрепить старые обои на стене). Ребенок производит с предметами такие действия, которые психологи называют неспецифическим способом использования орудий.

Изменения характера мотивов в раннем возрасте.

Освоить эти действия без взрослого ребенок не может. Взрослый передать, а ребенок усвоить эти действия могут только в совместной предметной деятельности. Мотив ее – способ употребления изобразительного материала. Следует привлечь внимание ребенка к материалу, производя действия с ним на глазах у ребенка (писать письма, лепить, рисовать) и надо показать действия с ним рукой ребенка. Успешное освоение специфических орудийных действий тесно связано с общим развитием руки ребенка через различные дидактические материалы. Каракули –однонаправленные штрихи, затем линии становятся закрученными, а движения – вращательными. В это время следует вместе с ребенком радоваться и удивляться оставленному на бумаге следу. Одобрительная поддержка ребенка намерений ребенка – истоки развития специфических общественно-направленных мотивов.

Необходимо в этот период закреплять интерес ребенка к действиям с этим материалом, к получению яркого следа на бумаге.

Ребенка привлекают ритмичность движений, они становятся более организованными, закладываются первые элементы зрительно-двигательной координации (штриховой период)

Во 2 полугодии отдельные линии приобретают характер: закругляются, ломаются и т.д. В период каракуль необходимо помочь ребенку увидеть в нанесенных линиях предмет, сделать с ним «открытие» на ассоциативном уровне. Однако, важным условием первоначального прочтения своего рисунка должно стать умение рассматривать картинки и рисунки взрослых, поэтому следует рассматривать с ним иллюстрации и картинки.

Постепенно ребенок начинает понимать условность изображений. Умение читать чужой рисунок – важнейшее условие его готовности к изобразительной деятельности. (Е.И.Игнатьев)

Ребенок начинает вкладывать в свои каракули какое-то содержание примерно от 1,5 до 2 лет. Видение образа – ступенька к следующему этапу развития изобразительной деятельности. Главное для взрослых – проявить интерес к линиям на листе. Чтобы помочь ребенку выявить ассоциативный образ,следует обыгрывать его линии (на дорожку поставить машинку и покатать). Обыгрывание рисунка развивает творчество малыша и воображение. А воображение – основа любого творчества. И еще, чем больше видел, знает ребенок, тем ярче впечатления, тем больше возможностей для появления ассоциативного образа.

Малыш ищет содержание в своих бесформенных линиях, это становится главным двигателем, стимулом его самостоятельных действий. Сходства с предметом в это время нет, но у ребенка появляется желание повторить линии или изображение, он уже не только понимает изобразительный характер материала, но и начинается первоначальное замысливание . Этим заканчивается доизобразительный период. Еще раз об этапах данной деятельности.

1 – ярко выраженный интерес малыша к материалу и познавательные действия с ним.

2 – интерес ребенка к действиям взрослых, подражание им, основанное на потребности в общении с ним, на интересе к материалу.

3 – интерес к следу, оставленному им на бумаге, появление ассоциативного образа.

4 – появление первых замыслов, принятие малышом самостоятельного решения что-то нарисовать.

Изобразительная деятельность от 2 до 3 лет.

На этом возрастном этапе идет интенсивное психическое развитие ребенка. Развиваются психические процессы, закладываются основы зрительно-двигательной координации. В контексте идет личностное развитие ребенка, происходят качественные и количественные изменения в знаниях, способах деятельности, опыте общения, что влечет за собой дальнейшее осознание ребенком своего «Я».

На 3 году ведущим типом его отношения к окружающему миру остается отношение к предметам, ориентация на предметы, способы их использования. Развивается речь как знак, осваиваемый в контексте предметно-орудийной деятельности и общения. Ребенок открывает для себя функции предметов. Логика руки подчиняется логике предметов. Очень важно, чтобы действия с предметами были обобщенными, ребенок мог их использовать в изменившихся условиях, например, способ изображения карандашом переносим на фломастер, мелок и т.д.

При переходе от совместного действия к самостоятельному за взрослым сохраняется контроль и оценка выполняемого ребенком действия. Когда ребенок становится более самостоятельным, он начинает сравнивать себя со взрослым, обособляется, но существовать на самом деле без взрослого не может – это кризис 3 лет (непослушание, негативизм). Выход – предоставление детям максимальной самостоятельности, в которой ребенок может использовать усвоенные способы действий, реализовать приобретенную «умелость». Противоречие между стремлением и возможностью ребенок может реализовать в ролевой игре. Поиск содержания образа в каракулях – один из ведущих побудителей деятельности на этом этапе. В появлении ассоциативного образа большую роль играет речь. Очень важно, какие признаки ребенок выделяет в предмете или замечает с помощью взрослого.

Интересно, что возникший и увиденный в каракулях ассоциативный образ становится предметом-заместителем (волнистая линия – вода течет, комок глины – машина гудит).

Таким образом, в содержании детской изобразительной деятельности проявляется характерный для этого возраста интерес к предметному миру.

Одновременно происходит интенсивное психическое развитие, развивается воображение, наглядно-действенное мышление, совершенствуется операционно-техническая сторона деятельности, повышается уровень изобразительных умений: ребенок ставит цель, изобразительную задачу.

Главный мотив – стремление изобразить интересные предметы, впечатления. Замысел – это представление будущего рисунка и способов его создания. Первые замыслы – это только темы, замысел неустойчив, может изменяться в связи с подвижностью воображения, непроизвольностью психических процессов.

Первоначальный замысел беден по содержанию, так как у ребенка нет изобразительного опыта, а, следовательно, изобразительных представлений. Малыш может повторять изображение, но это не всегда просто. Процесс рисования сопровождается речью. Так графический образ становится более содержательным и законченным. Результат важен не качеством, а наличием. Он служит ребенку опорой для оживления впечатлений. Он стремится подействовать с предметом на листе, и речевые и игровые способы действий для них более доступны, чем графические (Е.А.Флерина). Таким образом, у малыша нет мотивов, специфических для художественной деятельности.

В период с 2 до 3 лет изобразительная деятельность обособляется из предметно-орудийной и приобретает некоторые черты игровой. При этом у детей складывается интерес к материалу и способам действий с ним. Взрослому следует поощрять ребенка, давать разные названия одним и тем же штрихам и каракулям.

Задачи:

Продолжать знакомить ребенка с миром вещей;

Воспитывать интерес к предметам изоискусства (иллюстрации, статуэтки);

Развивать способность понимать изображение знакомых предметов, умение эмоционально откликаться на содержание образа и художественную форму.

Ребенок осознает, что окружающий мир существует и в образах, а не только в реальных предметах. Важно узнать графический (или любой другой) образ предмета. Детский рисунок на первых этапах – это не отражение того, что его удивило, а призыв к общению с ним. Поэтому важно помогать ребенку осваивать способы изображения, знакомить с материалами и приемами их использования.

Важно не упустить сензитивный период для развития операционально-технической стороны деятельности. Что доступно ребенку в этом возрасте?

В рисовании: изображение отдельных предметов и явлений с помощью ритмичных мазков – цветовых пятен, штрихов карандашом, фломастером, линий прямых замкнутых, горизонтальных, вертикальных (правила работы с карандашом и кистью).

В лепке: отщипывают кусочки, скатывают и раскатывают, расплющивают, отделяют массу от куска. Хорошо использовать формообразующие движения. Контроль и упражнения помогают выработать правильные навыки, хотя они формируются довольно медленно. Хорошо использовать прием «со-творчество».

Материала должно быть много и он разнообразный. Цвет используют неадекватно, можно использовать пальцеграфию.

Воспитатель должен знать, что к 3 годам:

Ребенок проявляет интерес к изодеятельности, стремится заниматься ею по собственной инициативе;

Рассказывает о том, что рисует и лепит, видит образ в своих рисунках;

Знает, где лежит материал;

Умеет пользоваться изобразительным материалом;

Выполняет изобразительные действия;

Начинает выполнять изображение, узнаваемое другими людьми.

Но в этот период рисунок беден по графическому, а лепка по пластическому изображению, это своего рода предмет-заместитель, своеобразная игрушка, которой малыш хочет действовать. Качество детского изображения (возможность элементарного сходства) зависит от многих причин.

Изобразительная деятельность детей от 3 до 7 лет.

К концу 3 года жизни у детей появляется устойчивый интерес к изодеятельности. Он овладевает элементарной техникой владения карандашом, кистью, гуашью, глиной. Действия с материалом свободные и уверенные.

Изодеятельность направляет комплекс мотивов: интерес к материалу, но ведущим становится интерес к предметам , которые он хочет изобразить. И в игре, и в изо ребенок пытается пережить значимые для него события действительности. Поэтому по тематике рисунок, лепка и игра могут у одного ребенка совпадать.

Ведущее отношение ребенка к миру («ребенок - предмет», «ребенок - взрослый» ) существенным образом определяет содержание игровой и изобразительной деятельности. Если взрослый хочет видеть ребенка активным и заинтересованным, он должен хорошо понимать специфику возраста и ведущий пит отношения к окружающему. В дошкольном возрасте все это оказывает влияние не только на возникновение мотива, темы и замысла, но и на развитие замысла.

В рисовании, лепке ребенок прибегает к игровым способам действия. Выполнив «полуготовые» изображения, он сразу приступает к их обыгрыванию. Таким образом, ребенок выходит из сложной ситуации изобразительной неграмотности. Даже у 7-летнего ребенка может отсутствовать специфический мотив изодеятельности- стремление воздействовать на других своим художественным образом через художественную форму и средства . Иногда ребенок не понимает, почему другие дети и взрослые не радуются его рисунку так же, как он. Ведь он веселился, играл, а другие ничего не поняли, поэтому нет адекватного переживания. У некоторых детей этот мотив сформирован, дети хорошо владеют способами рисования. Но парадокс: для себя – рисунок беден и схематичен, для других – полон и ярок (здесь не наличие изобразительных умений, а превалирование игрового мотива). Изобразительные действия дошкольников не успевают за быстро развивающимся замыслом. Возникает противоречие между выразительной и изобразительной тенденциями развития рисунка. От того, как оно разрешится, зависит дальнейшее развитие изодеятельности. Тенденция выразительная превалирует, придавая изобразительной деятельности процессуальный характер. Ее развитие подчиняется и управляется игровым мотивом и стремлением еще раз пережить интересное событие, и стремлением получить одобрение и признание.

Система педагогических воздействий должна быть направлена на закрепление и сохранение мотивов, так как они стимулируют образное видение и воображение. Важно формировать специфические мотивы изодеятельности, стимулировать внимание к продуктивной стороне деятельности, ориентирующие ребенка на результат, степень его выразительности. Важно, чтобы ребенок понимал зависимость восприятия его рисунка другими людьми от качества изображения.

На основе действенных мотивов ребенок учится ставить цель деятельности – изображение конкретного предмета. Постановка цели конкретизируется определением темы изображаемого. Деятельность дошкольника становится более целенаправленной. Развитие основных действий в изобразительной деятельности происходит по следующим линиям:

Действие восприятия – одно из основных, реализующих изодеятельность. Для создания образа важно уметь выделять в предметах внешние изобразительные признаки. Изодеятельность опирается на определенный уровень сенсорного восприятия и развития. Восприятие в дошкольном возрасте становится:

Более полным (выделяет большее количество изображенных признаков);

Более точным (от выделения обобщенной переходит к выделению характерной);

Более расчлененным.

Восприятие – это сенсорно-эстетическая реакция, которая может стать первоначальной основой создания выразительного образа.

Действие – замысливание образа, которое состоит в замысливании содержания рисунка, определении материалов, приемов, послеовательности изображения. Тема – название предмета изображения. Замысел – одно из важнейших ориентировочных действий, которые развиваются по нескольким направлениям. Процесс замысливания – это наглядное видение, представление образа (Н.П. Сакулина) – «изобразительное представление». Такое замысливание требует запаса графических образов, графико-структурных схем. Если у ребенка нет графического образа, то он создает его путем проб и ошибок, а если он есть, то ребенок рисует наизусть – это тоже может быть плохо – шаблонные замыслы.

Овладение изобразительными действиями предполагает:

Освоение комплекса ЗУН, знание сенсорных эталонов, способов их изображения;

Технические умения и навыки;

Действия контроля и оценки.

Цель и задачи обучения дошкольников изобразительной деятельности

Развитие личности человека – современное требование общества к системе образования. Знания, умения, навыки (ЗУН) исключительно важны, но это не цель, а средства достижения поставленной цели.

Цель использования изобразительной деятельности в дошкольном возрасте – это содействие развитию личности. Личность – это субъект деятельности, это человек, способный ставить цель, выбирать средства, планировать и реализовывать. Личность – это индивидуальность, самобытность, неповторимость свойств и качеств. Одна из форм индивидуальности – творчество. Основная цель – содействие развитию творческой личности. Индивидуальность личности немыслима без рефлексии (осознания собственного «Я»). Следовательно, процесс освоения изобразительной деятельности должен быть сопряжен с самоосознанием в этой деятельности. Это условие самодвижения, саморазвития ребенка.

В ходе освоения изобразительной деятельности ребенок осваивает не только способы действия, но и нормы, правила, ценности, мотивы данного общества. Освоение деятельности идет с опорой на мотивационно-потребностную сферу и влияет на формирование системы мотивов.Процесс освоения деятельности и есть процесс психического и личностного развития ребенка.

Детскую изобразительную деятельность можно рассматривать как подсистему широкой системы «ребенок и общество». И в то же время при самых благоприятных условиях детская изодеятельность не может достигнуть уровня зрелой деятельности. В дошкольном возрасте все виды деятельности несовершенны. (Л.А.Венгер – «это детские варианты»), поэтому смысл всех видов детской деятельности – своевременное психическое и личностное развитие детей, их общих способностей.

Дошкольный возраст сензитивен к развитию образного мышления, воображения. Потери невосполнимы.

А.В.Запорожец: «необходимо идти не по пути искусственной аксерерации, а по пути обогащения детского развития...»

А.А.Мелик–Пашаев считает, что целью обучения детей художественному труду должно быть развитие воображения, эстетического отношения к миру.

Если не найдены методы развития творческих способностей, нельзя говорить о границах этих способностей.

Н.П.Сакулина: «при любом минимуме изобразительных знаний, навыков, в любом возрасте дети должны уметь их использовать самостоятельно ».

Нужно ориентироваться не только и не столько на возможности ребенка в овладении изобразительной деятельностью, сколько на смысл этой деятельности в дошкольном возрасте.

Задачи руководства изобразительной деятельностью.

1. Формирование мотивов изобразительной деятельности (у взрослых изобразительная деятельность ориентирована на результат). У детей мотивы разные на разных возрастных этапах:

В раннем возрасте– неосознаваемые.Основной мотив – интерес к материалу, к действиям с ним.

Задачи для воспитателя:

Вызывать, поддерживать интерес к материалу и способам работы с ним;

Поддерживать радость от достижений (след, каракули);

Поддерживать инициативу отражать штрихами предметный мир;

Закреплять понимание детьми образного характера действий.

В дошкольном возрасте с 3 лет – мотив игры, желание передать в рисунке и «пережить» значимые стороны действительности.

Вызвать стремление отражать в рисунке интересующие его предметы и события. Рисунок – предмет общения становится рисунком – отображением. Глядя на детские рисунки, следует вначале обращать внимание на содержание , а затем на форму;

Следует вызывать желание выполнять изображение, узнаваемое другими людьми. Это уже общественно направленный мотив, в его основе потребность в общении. Далее этот мотив сменяется мотивом более высокого порядка – стремление выполнить изображение по-своему, стремление заниматься творческой деятельностью; задача формирования мотивов усложняется от формирования неспецифических мотивов в специфические.

2. Формирование умения самому ставить цель той или иной деятельности.

Задача для воспитателя:

Научить ребенка понимать, принимать, удерживать и достигать цель и далее вести детей к самостоятельной постановке цели и т.д.

3. Формирование специфического действия – восприятия.

Задачи для воспитателя:

Учить видеть предмет, вычленять части, всматриваться, сравнивать с сенсорными эталонами,

Вести к формированию обобщенного способа восприятия. Ведь для создания художественно-выразительного образа необходимо эмоционально-образное восприятие. Дети должны овладеть умением замысливать образ.

Учить предварительному задумыванию содержания;

Формировать устойчивость замысла;

Стимулировать активность, самостоятельность;

Учить обогащать замысел на основе наблюдений, чтения художественной литературы.

4. Формирование собственно изобразительных действий.

Процесс освоения приемом передачи формы очень длителен (сначала формы общие и немного, затем много и конкретные);

Передача строения предмета (сложнее передать в рисунке);

Передача пропорциональных соотношений (большие и маленькие, одинаковые по форме, но разные по величине);

Передача цвета (постоянные цвета, не характерные);

Расположение предметов на плоскости.

5.Формирование обобщенных способов изображения.

Развитие способности к осознанному их выбору, вариативному применению, дополнению в соответствии с замыслом.

Усвоение способов деятельности идет от количественного накопления к уровню прочного обобщенного, гибкого, вариативного способа действий, применяемых свободно и самостоятельно в соответствии с замыслом;

6.Формирование умения осуществлять контроль и давать оценку полученного изображения.

Таким образом, осознание педагогом цели и задач обучения изобразительной деятельности, а также учет возрастных особенностей детей в процессе организации разных форм художественной деятельности будут способствовать успешному формированию творческой личности дошкольника.

Практическое задание: составить занимательный рассказ или сказку для ознакомления дошкольников с каким – либо изобразительным материалом или видом искусства (жанром живописи).

Сказка о красках для детей дошкольного возраста

Жили-были на свете три цвета: черный, белый и красный. Как-то говорит черный цвет белому:

Мы с тобой цвета-братья. От нас разные оттенки серого цвета на
земле появляются.

Ничего в нас общего нет, - не согласился белый. Я днем люблю
землю раскрашивать, а ты ночью. Я под небесами на пушистых
белых облаках люблю летать, а ты в землю зарываешься. Если, к
примеру, смешать белый цвет с красным, получится нежно-
розовый. Если черный с красным смешать, красный цвет станет
грязным. Так что, черный, ты мне не брат.

Расстроился черный цвет, чуть не плачет.

Не плачь, - стал успокаивать его красный. Я с белым цветом не
согласен. Если нарисовать на красном черные горошинки,
получится красивый узор. К тому же, если смешать черный и
красный, можно получить коричневый.

Пока добрый красный цвет с черным разговаривал, прибежала к краскам мышка и просит их:

Шерстка моя поблекла. Выкрасите ее, пожалуйста, свежей серой
краской. Пришлось белому цвету с черным смешаться, чтобы серое
платьице мышки в порядок привести.

Вслед за мышкой прилетела к краскам тучка и просит:

Порвал солнечный лучик мою серую накидку. Стыдно мне с
дыркой над землей летать. Закрасьте ее, пожалуйста, свежей серой
краской.

Снова пришлось черному цвету с белым смешаться, чтобы накидку тучкину зашить.

Тут опять краски окликнули. На этот раз пришел слон выкрасить свежей серой краской свои обвислые уши. За слоном к краскам прибежал волк - он зацепился за острый сук и ободрал свою шкуру. Целый день белый с черным работали - и под конец помирились.

Вы цвета-братья, вам ссориться нельзя, - сказал мудрый красный
цвет, старательно выводя на красной спинке божьей коровки
круглые черные горошинки.

Что такое натюрморт?

Белочка Бела встала в это утро как обычно, умылась и отправилась в лес за ягодами, грибами.

На траве блестела роса: а цветы только надевали яркие веночки, потирая глазки ото сна. Только уселась она на пенек, собралась позавтракать, как услышала рядом хруст сухих сучьев. Два прыжка и белка затаилась на дереве. Показался молодой художник с мольбертом через плечо. (Картинка)

Какой превосходный натюрморт! - воскликнул он.

На пеньке лежали подосиновики, расколотые орешки, краснели гроздья ягод.

Что такое натюрморт? - подумала Бела. Она внимательно наблюдала из-за
дерева, как художник легкими мазками перенес ее «завтрак» на бумагу.

Прошло несколько дней. Стояла солнечная погода. Бела собирала цветы на поляне: белоснежные ромашки, голубые колокольчики. Получился красивый букет.

Видит, через поле весело шагает тот же художник. Белочка хоть и испугалась, но не убежала. Увидав ее, художник остановился:

Ух, ты, какая рыженькая, да какая глазастая. А какой у тебя красивый
букет, как раз в дополнение к натюрморту.

А что такое натюрморт? - спросила Бела. - Не могут же цветы, ягоды,
грибы, орешки называться одним этим странным словом.

Нет, могут, - засмеялся художник. Натюрморт - это жанр
изобразительного искусства, в переводе обозначает «мертвая природа».
Цветы, плоды, разные неодушевленные предметы составляют натюрморт.

Так Бела узнала, что такое натюрморт.

Изобразительное искусство и его виды.

Изобразительное искусство – это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах на плоскости и в пространстве, для которого обязательными условиями являются:

Высокое мастерство

Влияние на культуру

Живопись

Скульптура

Архитектура

Периоды развития изобразительной деятельности детей

Доизобразительный период. Ребенок оставляет следы пишущим предметом, не имея замысла. У детей раннего возраста, которые растут в благоприятной соц.среде в процессе манипулирования возникают предпосылки рисования. Вначале-черкания. Условно делят на 2 стадии: 10мес-1,5лет- аморфно, хаотично расположены штрихи, которые выполняются без фиксации взгляда на листе бумаги. Характерно то, что ребенку всеравно чем рисует. 1,5-2 года - ребенок осознает связь между движущимся предметом и оставленными следами. Ребенок стремится писать пишущей стороной. Для продуктивной д-ти этой стадии характерна меньшая амплитуда движений, штрихи компактные в несокльких местах на листе бумаги. Достижение периода-ребенок начинает ориентироваться на форму следа,оставленного на поверх-ти. Происходит одно из важнейших достижений псих.развития ребенка в раннем возрасте - связь между объектами.

Период перехода к изо состоих из 2х стадий: узнавание изображений в случайном сочетании линий и намеренное изображение предметов окр.мира, когда имеется первоначальный замысел. Особенность-ребенок не способен узнавать то, что нарисовал. Достижения-возникновение изобр-й задачи, т е деятельность определяется замыслом. Появление намеренного изобр.приводик к скачку мышления. И формированию графич.умений. Период Изо. 3, 5 лет и дальше.-см 6 вопрос.

Вопрос. Период изобразительной деятельности и его стадии (от 3-х лет)

1)Схематичный рисунок - первые собственные постройки являются схематичными. Они характеризуются первичной обобщенностью графической формы, элементарные изображение признака, что позволяет узнать только класс изображенного предмета, не отражая соотношений части и целого. Упрощенность, непропорциональность, неправильное пространственное изображение.

2)Правдоподобный рисунок- с 5-10 лет

Характеризуется тем, что дети пытаются изобразить действительный вид предмета. В рисунке приобретает цвет, появляется стойкое соотношение предметов по величине, заполняется весь объемный листа, рисунок становится сюжетным, появляются сезонные эмблемы, у человека появляются волосы, шея, пальцы, изображение движений появляется к 6 годам.

3)Реалистичное изображение или стадия использования изо деятельности для сознательного выражения отношений к окружающему миру.

Использование цвета в рисунках детей

Цвет рассматривается с 2-х позиций:

Как признак предмета

Как средство выражения отношения к действительности

Выделяют 4 стадии

1) Цвет не имеет значения

2) Цвет соотносится с цветом изображаемого предмета но наносится локально, ребенок как бы отмечает его

3) Сплошное закрашивание контура в нужный цвет

4) Использование цветов и оттенков адекватных замыслу и приближено к реальному

Основные направления использования изо деятельно в психолого-педагогической работе с детьми и подростками

Методики исследования основанные на иследдование графических навыков называются рисуночными методиками.

Рисуночные методики:

Проективные методики

Графические методики позволяющие оценивать психофизическое развитие

Проективные методики основываются на представлениях о том, что во всех проявлениях индивида, таких как творчество, высказывание, предпочтение, воплощается личность, в том числе скрытые, неосознаваемые побуждения, стремления и конфликты.

Популярность методик определяется:

  1. Изо деятельность является типичным видом деятельность, как правило интересной ребенку.
  2. В силу особенностей самосознания недостаточно дифференцирован стимул цифр, ребенок в большинстве случаев не может словами выразить свое отношение к действительности, т.к. слова анализируют внутренний мир. Поэтому рисунок создает условия для выражения не только сознательного, но и бессознательного. С помощью проектирования методик изучается внутреннее состояние ребенка, его отношение к окружающему миру При выполнении методики графически передается отражение социальных связей, позиция ребенка в семье, отношение ребенка к другим членам семьи. Отмечается последовательность рисования семьи, записыв. спонтанные комментарии.

Методика действия позволяет выявить особенные взаимодействия с окружающим и особенности мотивационной потребностной сферы, совмещает рисование и рассказ.

Методика «два дома» позволяет оценить взаимоотношение ребенка к сверстникам. Ребенку предлагаются на рисунке 2 дома, один красивый с игрушками, а другой не очень. И специалист просит ребенка определить в какой дом он послеит своего одногруппника и т.д.

Методика «Красивые рисунок». Оценка уровня эмоциональго развития позволяет получить представление. Попросить ребенка нарисовать что-то красивое и в конце подарить этот рисунок.

Недостатки рисуночных методик : позволяют выявить недостатки моторного развития и восприятия, что не позволяет делать вывод о когнитивном развитии в целом.

При проведении проективной методики интерпретация во многом зависит от экспериментатора. Далеко не все дети могут обсудить результаты.

Рисуночные методики не могут выступать как основные при оценке соц. ситуации или познавательных возможностей, но в большинстве случаев позволяет выявить детей нуждающихся в более пристальном изучении

Использование изо деятельности в диагностике познавательного развития

ВОПРОС 24

Эстетическое воспитание на уроках рисования осуществляется по нескольким направлениям и предполагает формировании развитие у учащихся целенаправленной изобразительной деятельности,эстетического восприятия и эстетических чувств, оценочного отношения к произведениям изобразительного искусства и

самостоятельно выполненным рисункам. Особое значение для развития эстетического восприятия и эстетических

чувств имеет систематическая демонстрация доступных для понимания умственно отсталых детей произведений искусства: картин, скульптур, изделий народных мастеров, игрушек и т.п. На первоначальном этапе обучения учащиеся знакомятся с иллюстрациями в детских книгах. Эстетическое воздействие красочных, нарядных картинок исключительно велико. В известной мере этому способствует знание детьми содержания иллюстрируемых литературных произведений. Работа с иллюстрациями Ю. Васнецова, В.Конашевича, Е.Рачева, В.Сутеева, А.Каневского, А. Пахомова и других художников помогает учителю осуществлять задачи эстетического воспитания. Учебная программа предусматривает проведение бесед с учащимися IV-VI классов по произведениям лучших мастеров отечественного изобразительного искусства. Учитель направляет усилия прежде всего на то, чтобы вызвать у учащихся заинтересованное отношение к картине и обеспечить ее достаточно полное восприятие. Эстетическое восприятие предполагает наличие интереса не только к содержанию художественного произведения, но и к средствам изображения. Через образы искусства удается показать детям богатство и разнообразие форм и красок окружающего мира. Большое значение для понимания замысла художника имеет композиция. Определенным образом расположенные персонажи могут подчеркивать основную идею, что облегчает восприятие и понимание изображенного. Чем полнее будут раскрыты изобразительные средства, которыми пользуется художник, тем понятнее для учащихся станет главная мысль произведения, тем сильнее окажутся их переживания и чувства.

На уроках рисования часто используются игрушки (цветные кубики, шары, пирамидки, башенки, матрешки и пр.), которые служат учебными* пособиями при обучении детей различению и называнию величин, цветов, форм. Нередко игрушка применяется и как образец для рисования с натуры. Некоторые игрушки, по существу, представляют миниатюрную скульптуру. К ним относятся игрушки из дерева (например, работы богородских мастеров ≪Мужик и медведь≫, ≪Клюющие курочки≫, ≪Козлята≫ и др.), фарфора, камня, пластмассы и пр. Младшим умственно отсталым школьникам наиболее доступны для восприятия такие игрушки, в которых отчетливо показано какое- либо действие или передан знакомый им сюжет (например, .Вершки и корешки≫). Используя на уроках игрушки и скульптуру

малых форм, важно научить детей понимать увиденное, рассказывать не только о том, что изображено, но и как изображено. Значительное место в эстетическом воспитании школьников занимают демонстрации образцов узоров, орнаментов (художественная резьба по дереву, вышивка, вязание, кружева, обои, гобелены и т.п.), которые используются в декоративном рисовании. Это помогает учащимся понимать особенности построения узоров, подбирать нужные элементы, наиболее удачные сочетания цветов. Знакомство учащихся вспомогательной школы с искусством расширяет их кругозор, учит видеть и переживать прекрасное. Восприятие произведений искусства оказывает влияние на эмоции, повышает восприимчивость и активность, оставляет заметный след

Осознании детей. Для эстетического воспитания большое значение имеет непосредственная практическая деятельность школьников. Их активные действия при освоении графических движений, во время формирования

умений передавать цвет, ритм, симметрию, композицию усиливают процесс восприятия прекрасного, способствуют накоплению эстетических впечатлений. По мере общего развития и в связи с занятиями рисованием многие формы и свойства изображаемого становятся для учащихся образцом красивого и привлекательного. Включение детей в управляемую учителем деятельность, осознание ребенком того, что он может сам нарисовать интересный предмет, выполнить ритмические построения, передать красивые цветовые сочетания, аккуратно заполнить декоративными

элементами лист бумаги, оказать посильную помощь в оформлении класса & зсе,это имеет больше преимуществ, нежели простое созерцание объектов" или образцов. Особое коррекционно-развивающее значение приобретает целенаправленная организация наблюдений учащихся (на улице, в парке, в лесу, в поле, на стройке и т.д.). В процессе специальных наблюдений происходит узнавание*предметов, дети анализируют их форму, цвет, пространственные отношения, определяют специфические черты, сходство и различие. Выявление этих свойств и последующее отражение их в рисунках развивают учащихся в интеллектуальном и эстетическом отношениях. На основе развития мышления и речи создаются предпосылки для формирования элементарных эстетических суждений. Через

эмоциональное восприятие красивого у учащихся воспитывается готовность к эстетической оценке своих рисунков, рисунков товарищей, произведений искусства. Систематическая демонстрация и изучение разнообразных, со

вкусом подобранных объектов (как натуральных, так и различного рода муляжей, чучел, игрушек, а также художественно выполненных образцов) способствуют тому, что даже младшие умственно отсталые школьники спустя некоторое время оказываются в состоянии делать первые обобщения. И хотя детям не хватает нужных слов, а оценки наблюдаемого весьма элементарны и отрывочны, встреча с прекрасным на уроках изобразительного искусства

пробуждает в них эстетические чувства. Эстетическое чувство и оценочное отношение наблюдаются у учащихся и при восприятии произведений изобразительного искусства. Однако характер даваемых детьми оценок очень неоднороден и зависит прежде всего от индивидуальных возможностей школьников и эффективности проводимой с ними работы. Высказывания учащихся младших классов при рассматривании художественной картины обычно носят констатирующий характер. Чаще всего дети схватывают отдельные знакомые им предметы и называют их, не связывая с содержанием картины в целом. Недостаточное узнавание изображенных предметов (персонажей) препятствует установлению правильных связей и отношений между ними, порождает различного рода ошибки при определении темы художественного произведения, обусловливает неадекватность эмоционального отклика. Вместе с тем младшие школьники радуются понравившейся им картине, снова просят ее показать, а при соответствующих побуждениях могут не только перечислить изображенные объекты, но и определить их цвет, величину, форму. Уроки изобразительного искусства благотворно сказываются на развитии эмоционально-эстетического восприятия и учащихся старших классов. Благодаря систематическим занятиям школьники способны, в частности, определить основную идею художественного произведения, разобраться во взаимоотношениях между персонажами, описать изображаемое действие. Под руководством педагога они могут сопоставить одну картину с другой, провести их сравнительный анализ. Учащиеся оказываются в состоянии выделить и некоторые изобразительные средства, использованные художником. У старшеклассников появляются любимые картины, которым они отдают предпочтение при рассматривании и разборе. Использование системы учебно-воспитательных и коррекционно-развивающих мероприятий на протяжении школьного обучения помогает в известной мере преодолеть недостатки эмоционально- эстетического развития учащихся.

Декоративное рисование.

Орнамент (геометрический,растительный,зооморфный,антропоморфный,комбинированный)

Стилизация – это декоративное обобщение и выделение характерных особенностей объектов при помощи ряда условных предметов.

Стилизация происходит по средствам постепенного обобщения формы, превращение объемной формы в плоскостную, замена реального цвета на условный.

Роль декоративного рисования в обучении школьников с интеллектуальными нарушениями.

Декоративное рисование считается самым простым видом в обучении рисованию. Предполагается выполнение узоров и орнаментов.

Достоинства декоративного рисования. Не требует высокого уровня развития графических навыков, не предполагает сложного анализа конструкции предмета. Технически доступно для умственно отсталым школьникам. Линии разной направленности. Умение воспроизводить полученный графический образ, умение регулировать нажим на карандаш.

Декоративное рисование может уточнить о геометрических формах. Геометрические формы рассматриваются как переход к усвоению форм предметов.

Декоративное рисование позволяет уточнить и расширить пространственные представления. Уточнить представления о цвете, учатся соотносить цвет деталей своего рисунка с эталоном, соблюдать ритмичность и симметрию окраски элементов.

Декоративное рисование предполагает последовательность составлении узоров по готовым образцам, из данных элементов, составление узоров по заданной схеме, самостоятельное составление узоров.

Урок рисования с натуры.

Коррекционно-развивающее значение уроков рисования с натуры трудно переоценить. Во

время занятий осуществляется: формирование перцептивных действий, т.е. умений обследовать предметы по форме, цвету, величине и определять их положение в пространстве; воспитание осмысленного, дифференцированного восприятия предметов и явлений окружающей действительности; качественное улучшение зрительных представлений; развитие интеллектуальных операций (анализ, синтез, сравнение, планирование); коррекция пространственных представлений; развитие речи как регулятора деятельности и средства общения; воспитание эстетических чувств и эстетического отношения к окружающему; формирование положительных качеств личности: самостоятельности, умения доводить начатую работу до конца, правильно оценивать свои возможности и др.

Неумение в должной степени воспринимать объект изображения не позволяет учащимся корр.школы выполнить рисунок, который был бы достаточно сходен с натурой. В связи с этим одна из первоочередных задач состоит в том, чтобы сформировать у них четкие представления о наиболее простых по форме предметах, их пропорциях и размерах . Иначе говоря, их надо научить выделять части натуры, определять их форму, цвет, а также взаимное расположение. Непременным условием такой деятельности является осмысливание наглядно воспринимаемого объекта, которое не может осуществляться без активного анализирующего восприятия.

Чтобы организовать такое восприятие на уроках рисования, его необходимо направить на определенные свойства объекта. Анализирующее рассматривание предмета проходит несколько этапов. На каждом из них учащиеся знакомятся с одним из свойств

натуры. Последовательность этапов и конкретные цели определяет учитель. Итогом такой работы является -Целостное восприятие объекта.

1 Наблюдение, подробное изучение и анализ предмета всегда должны предшествовать процессу рисования. Развивая у детей умение «видеть», учитель задает ряд вопросов: «Как называется предмет? Из чего сделан предмет? Где, применяется предмет? Сколько частей в предмете? Какую форму имеют части предмета? Какого цвета каждая из частей? Как расположены части предмета?» Учащиеся отвечают на вопросы учителя, называют и показывают части предмета, перечисляют их свойства. Для усвоения понятия о какой-либо форме или закрепления образа знакомой формы рекомендуется использовать таблицы, на которых соответствующая форма изображена в разных пропорциях и положениях.

Целенаправленные наблюдения, развитие аналитико-синтетической деятельности оказывают сильное воздействие на динамику графических образов. Для дальнейшей активизации учащихся, преодоления пассивности восприятия и совершенствования мыслительных операций в процессе рисования с натуры важно подбирать такие объекцы, которые можно было бы анализировать, расчленяя на части. Очень полезным в этом отношении может быть детский строительный конструктор.

Наряду с наблюдением и изучением предмета в натуре иногда целесообразно организовать рассматривание изображения этого же предмета.

Выполненный учителем на доске объяснительный рисунок - очень эффективное средство обучения. Его цель состоит в том, чтобы наглядно продемонстрировать как технические приемы работы, так и последовательность построения рисунка. Использование такого рисунка в первоначальный период обучения во многом упрощает задачу планирования.

Каждый этап построения рисунка учащиеся должны понять и запомнить. Для этого они повторяют очередность выполнения действий. Речь помогает им лучше осмыслить порядок выполнения задания. Только после этого дети переходят непосредственно к

рисованию. При установлении очередности этапов работы необходимо соблюдать принцип перехода от общего к частному. Этот принцип имеет особое значение, поскольку учащиеся специальной школы нередко начинают изображение с деталей, забывая об общей форме предмета.

Во время работы над рисунком учитель привлекает внимание детей к объекту изображения, побуждает их к дополнительному рассматриванию натуры, задает контрольные вопросы: «Что же вы нарисовали? Что теперь надо рисовать? Что будем рисовать дальше?» Закончив рисунок, учащиеся рассказывают о том, как они над ним работали. Важно приучить школьников к тому, чтобы в словесном отчете они сообщали не только то, что они делали, но и как решали изобразительные задачи.

Следующий этап обучения детей планированию работы - совместное составление плана построения рисунка в процессе беседы с учителем. На этом этапе объем помощи учащимся может быть различным. Он зависит от общей подготовленности учащихся, от степени сложности натурной постановки, от целей и задач самого урока. Значительная роль в развитии у учащихся умения планировать свою деятельность принадлежит наглядным пособиям, и в первую очередь схематическим рисункам, на которых показаны основные этапы построения изображения. Пользуясь ими, дети под руководством учителя определяют порядок работы, рассказывают о нем и запоминают его. После этого дидактическое пособие убирается; в противном случае школьники будут рисовать, глядя на схему, а натуральный объект останется без внимания. Более того, умс т венно отсталые дети в ходе п р а к т и ч е с к ой де я те л ьности по-прежнему нуждаются в помощи. Однако эта помощь носит совсем иной характер, да и удельный вес ее значительно сокращается.

Изобразительная деятельность и ее виды

Изобразительная деятельность – первая продуктивная деятельность ребенка, в ходе которой передаются впечатления и знания об окружающем мире при помощи разнообразия изобразительных средств.

В детском саду изобразительная деятельность включает такие виды занятий, как рисование, лепка, аппликация и конструирование. Каждый из этих видов имеет свои возможности в отображении впечатлений ребенка об окружающем мире. Поэтому общие задачи, стоящие перед изобразительной деятельностью, конкретизируются в зависимости от особенностей каждого вида, своеобразия материала и приемов работы с ним.

Тематика рисунков может быть разнообразной. Ребята рисуют все, что их интересует: отдельные предметы и сцены из окружающей жизни, литературных героев и декоративные узоры и т. д. Им доступно использование выразительных средств рисунка. Так, цвет применяется для передачи сходства с реальным предметом, для выражения отношения рисующего к объекту изображения и в декоративном плане. Овладевая приемами композиций, дети полнее и богаче начинают отображать свои замыслы в сюжетных работах.

Однако осознание и техническое овладение приемами рисования представляют довольно большую сложность для маленького ребенка, поэтому воспитатель должен с большим вниманием подойти к тематике работ.

В детском саду используются в основном цветные карандаши, акварельные и гуашевые краски, обладающие разными изобразительными возможностями.

Карандашом создается линейная форма. При этом постепенно вырисовывается одна часть за другой, добавляются различные детали. Затем линейное изображение раскрашивается. Такая последовательность создания рисунка облегчает аналитическую деятельность мышления ребенка. Нарисовав одну часть, он вспоминает или видит на натуре, над какой частью следует работать дальше. Кроме того, линейные контуры помогают в раскрашивании рисунка, ясно показывая границы частей.

В рисовании красками (гуашью и акварелью) создание формы идет от красочного пятна. В этом плане краски имеют большое значение для развития чувства цвета и формы. Красками легко передать цветовое богатство окружающей жизни: ясное небо, закат и восход солнца, синее море и т. п. В исполнении карандашами эти темы трудоемки, требуют хорошо развитых технических навыков.

Программой детского сада определены виды графических материалов для каждой возрастной группы. Для старшей и подготовительной групп рекомендуется дополнительно использовать угольный карандаш, цветные мелки, пастель, сангину. Эти материалы расширяют изобразительные возможности детей. При работе углем и сангиной изображение получается одноцветным, что позволяет сосредоточить все внимание на форме и передаче фактуры предмета; цветные мелки облегчают закрашивание больших поверхностей и крупных форм; пастель дает возможность передавать разнообразные оттенки цвета.

Своеобразие лепки как одного из видов изобразительной деятельности заключается в объемном способе изображения. Лепка является разновидностью скульптуры, которая включает работу не только с мягким материалом, но и с твердым (мрамор, гранит и др.)- Дошкольникам доступно овладение приемами работы лишь с мягкими пластическими материалами, легко поддающимися воздействию руки,- глиной и пластилином.

Дети лепят людей, животных, посуду, транспорт, овощи, фрукты, игрушки. Разнообразие тематики связано с тем, что лепка, как и другие виды изобразительной деятельности, в первую очередь выполняет воспитательные задачи, удовлетворяя познавательные и творческие потребности ребенка.

Пластичность материала и объемность изображаемой формы позволяют дошкольнику овладеть некоторыми техническими приемами в лепке скорее, чем в рисовании. Например, передача движения в рисунке является сложной задачей, требующей длительного обучения. В лепке решение этой задачи облегчается. Ребенок сначала лепит предмет в статичном положении, а затем сгибает его части в соответствии с замыслом.

Передача пространственных соотношений предметов в лепке также упрощается - объекты, как в реальной жизни, расставляются друг за другом, ближе и дальше от центра композиции. Вопросы перспективы в лепке попросту снимаются.

Основное средство в создании изображения в лепке - передача объемной формы. Цвет используется ограниченно. Обычно раскрашиваются те работы, которые будут впоследствии применяться в детских играх.

Основное место на занятиях лепкой занимает глина, как наиболее пластичный материал. Хорошо приготовленная, она легко поддается воздействию руки даже 2-3-летнего ребенка. Просушенные глиняные работы могут храниться длительное время. Пластилин обладает меньшими пластическими возможностями. Он требует предварительного согревания, в то время как в сильно разогретом состоянии он теряет пластичность, прилипает к рукам, вызывая неприятные кожные ощущения. Дошкольники работают с пластилином в основном вне групповых занятий.

В процессе занятий аппликацией дети знакомятся с простыми и сложными формами различных предметов, части и силуэты которых они вырезывают и наклеивают. Создание силуэтных изображений требует большой работы мысли и воображения, так как в силуэте отсутствуют детали, являющиеся порой основными признаками предмета.

Занятия аппликацией способствуют развитию математических представлений. Дошкольники знакомятся с названиями и признаками простейших геометрических форм, получают представление о пространственном положении предметов и их частей (слева, справа, в углу, в центре и т. д.) и величин (больше, меньше). Эти сложные понятия легко усваиваются детьми в процессе создания декоративного узора или при изображении предмета по частям.

В процессе занятий у дошкольников развиваются чувства цвета, ритма, симметрии и на этой основе формируется художественный вкус. Им не надо самим составлять цвета или закрашивать формы. Предоставляя ребятам бумагу разных цветов и оттенков, у них воспитывают умение подбирать красивые сочетания.

С понятиями ритма и симметрии дети знакомятся уже в младшем возрасте при распределении элементов декоративного узора. Занятия аппликацией приучают малышей к плановой организации работы, которая здесь особенно важна, так как в этом виде искусства большое значение для создания композиции имеет последовательность прикрепления частей (сначала наклеиваются крупные формы, затем детали; в сюжетных работах - сначала фон, потом предметы второго плана, заслоняемые другими, и в последнюю очередь предметы первого плана).

Выполнение аппликативных изображений способствует развитию мускулатуры руки, координации движений. Ребенок учится владеть ножницами, правильно вырезывать формы, поворачивая лист бумаги, раскладывать формы на листе на равном расстоянии друг от друга.

Конструирование из различных материалов больше других видов изобразительной деятельности связано с игрой. Игра часто сопровождает процесс конструирования, а выполненные детьми поделки обычно используются в играх.

В детском саду применяются такие виды конструирования: из строительного материала, наборов конструкторов, бумаги, природного и других материалов.

В процессе конструирования дошкольники приобретают специальные знания, навыки и умения. Конструируя из строительного материала, они знакомятся с геометрическими объемными формами, получают представления о значении симметрии, равновесия, пропорций. При конструировании из бумаги уточняются знания детей о геометрических плоскостных фигурах, понятия о стороне, углах, центре. Ребята знакомятся с приемами видоизменения плоских форм путем сгибания, складывания, разрезания, склеивания бумаги, в результате чего появляется новая объемная форма.

Работа с природным и другими материалами позволяет детям проявить свои творческие способности, приобрести новые изобразительные навыки.

Для конструктивных работ, как правило, используются готовые формы, соединяя которые дети получают нужное изображение. Все виды конструирования способствуют развитию конструктивного мышления и творческих способностей детей. Ребенку надо заранее представить создаваемый предмет (мысленно или на основе имеющегося образца), форму его частей, мысленно примерить имеющиеся у него готовые формы, выявить их пригодность и после этого использовать (соединять отдельные части, добавлять детали, если требуется - применять раскраску). Сложный процесс формирования конструктивного мышления требует внимательного и четкого руководства со стороны воспитателя. Все рассмотренные виды изобразительной деятельности тесно связаны между собой. Эта связь осуществляется прежде всего через содержание работ. Некоторые темы являются общими для всех видов - изображение домов, транспорта, животных и т. д. Так, если дошкольники старшей или подготовительной групп во время лепки или аппликации изображали зайца, то полученные на этих занятиях знания о его форме, размерах, соотношении частей они могут использовать в сюжетном рисовании без специального учебного занятия. При этом важно учитывать, владеют ли дошкольники необходимыми для этой работы изобразительными и техническими приемами - умением рисовать округлые формы, располагать предметы на листе.

Связь между различными видами изобразительной деятельности осуществляется путем последовательного овладения формообразующими движениями в работе с различными материалами. Так, ознакомление с округлой формой лучше начать с лепки, где она дается объемной. В аппликации ребенок знакомится с плоскостной формой круга. В рисовании создается линейный контур. Таким образом, при планировании работы воспитатель должен тщательно продумать, использование какого материала позволит детям быстро и легко овладеть навыками изображения. Знания, приобретенные дошкольниками на занятиях одним видом изобразительной деятельности, могут с успехом использоваться на занятиях другими видами работы и с другим материалом.

Глава 1. Теоретико-методологические основы художественной изобразительной деятельности

Большая роль в развитии творческих способностей, обогащении духовного потенциала личности принадлежит художественной культуре в целом и изобразительному искусству в особенности. Изобразительное искусство направлено в первую очередь на общеэстетическое развитие личности, что особенно актуально в эпоху глобализации, для которой характерны стирание культурных границ между различными обществами и, как следствие, нивелировка личности по уровню массовой культуры. Однако перед тем, как раскрыть теоретико-методологические основы художественно-изобразительной деятельности (далее – ХИД), нам необходимо установить её сущностные характеристики и специфику функционирования в современном обществе.

1.1 Художественно-изобразительная деятельность

Художественно-изобразительная деятельность человека развёртывается в многообразных формах, которые называют видами, родами и жанрами искусства. И хотя обилие и разнообразие этих форм может показаться хаотическим нагромождением, в действительности они являются закономерно организованной системой форм. Так, эстетическая теория установила, что в зависимости от материальных средств, с помощью которых конструируются художественные произведения, объективно возникают три группы видов искусства:

1) пространственные, или пластические (живопись, скульптура, графика, художественная фотография, архитектура, декоративно-прикладное искусство и дизайн), т. е. такие, которые развёртывают свои образы в пространстве;

2) временные (словесные и музыкальные), т. е. такие, где образы строятся во времени;

3) пространственно-временные (танец, актёрское искусство и все базирующиеся на нём синтетические искусства – театр, киноискусство, телеискусство, эстрадно-цирковое искусство и т. д.), т. е. такие, образы которых обладают одновременно протяжённостью и длительностью, телесностью и динамизмом.

Каждый вид искусства имеет родовое и жанровое деления. Так, в литературе выделяют эпос, лирику, драму; в изобразительном искусстве – станковый, монументально-декоративный, миниатюрный роды; в живописи – жанры портрета, пейзажа, натюрморта и т. д.; среди жанров сценического искусства - трагедию, драму, комедию, водевиль и др. Таким образом, искусство, взятое в целом, есть исторически сложившаяся система различных конкретных способов художественного освоения мира, каждый из которых обладает чертами, общими для всех и индивидуально-своеобразными. Искусство зародилось в глубокой древности, в каменном веке. Для первобытного человека первоначальные формы художественной деятельности – создание мифов, песен, танцев, изображений зверей на стенах пещер, украшение орудий труда, оружия, одежды, самого человеческого тела – имели огромное значение, так как способствовали сплочению коллективов людей, развивали их духовно, помогали им осознавать их социальную природу, их отличие от животных, т. е. служили «очеловечению человека». На этой исходной фазе своего развития искусство не было ещё самостоятельной формой деятельности, так как всё духовное производство было здесь непосредственно вплетено в производство материальное, а различные сферы духовной культуры ещё не отделились друг от друга. Соответственно в эту эпоху искусство неотделимо от практической деятельности, от религии, от игры и других форм общения людей, оно имеет "прикладной" характер. С дальнейшим развитием культуры искусство постепенно обособлялось в специфическую область деятельности – в художественное производство как таковое, однако целый ряд отраслей художественной деятельности долгое время оставался в подчинении у религии, а некоторые сохраняют и поныне свою неразрывную связь с различными видами утилитарной деятельности – технической (архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн), журналистско-коммуникативной (художественный очерк, публицистика), агитационно-пропагандистской (ораторское искусство, плакат, искусство рекламы, оформительское искусство), спортивной (художественная гимнастика, фигурное катание на коньках) и т. д. Во всех этих случаях искусство придаёт практической деятельности, с которой оно слито воедино, способность оказывать на человека эмоционально-психологическое воздействие. Однако и в тех своих формах, которые возникли при обособлении искусства в самостоятельную сферу деятельности, оно оставалось общественным явлением по содержанию, по функционированию, по законам своего развития. Все виды искусства взаимно обогащают друг друга, существуют во взаимной связи, и каждым из них дополняются остальные. Все вместе они несут в себе всю полноту художественного сознания эпохи и способны многогранно, всесторонне отражать жизнь в ее сложных процессах. Именно поэтому в истории искусства всегда наблюдалось как сохранение видовых характеристик отдельных искусств, так и их взаимовлияние, взаимообогащение.

Рассматриваемая нами ХИД относится к пространственным (пластическим) видам искусства, и к ХИД можно отнести следующие основные направления художественной деятельности:

1. Изобразительное искусство.

3. Дизайн.

1.1.1 Изобразительное искусство

Изобразительное искусство объединяет близкие друг другу живопись, графику, скульптуру, художественную фотографию. Оно едва ли не наиболее древнее среди других видов искусства и, по существу, сопутствует человеку с доисторических времен. Еще в эпоху палеолита первобытные люди создали множество пещерных изображений, росписей и произведений прикладного искусства, воспроизводивших конкретные факты и явления повседневной жизни. Отличительная черта этих первых проявлений художественного дара человека – своеобразный наивный реализм, зоркость наблюдений, неосознанное еще, но неодолимое стремление к освоению и познанию жизни в образной форме. От этих первых признаков пробудившейся в человеке жажды художественного освоения действительности изобразительное искусство, развиваясь на протяжении веков и тысячелетий, получало всё большее и большее распространение и раскрывало свои практически неисчерпаемые творческие возможности.

Изобразительное искусство обладает особенностью запечатлевать жизнь в наглядной форме. При всех различиях, существующих между живописью, графикой, скульптурой, художественной фотографией, всем им свойственны и некоторые общие черты: в отличие от литературы и музыки, театра и кино, способных развернуть воспроизводимые события во времени, изобразительные искусства, лишенные этой возможности, придают, однако, изображаемым ими явлениям жизни непосредственную зримость. Важнейшая особенность изобразительного искусства состоит в свойственной ему удивительной способности передавать всё многообразие и сложность жизни, ее динамичность через изображение одного события или момента. Изобразительное искусство – это искусство отображать, воспроизводить и создавать зрительно воспринимаемую реальность с помощью изобразительных средств и с различной степенью условности.

Декоративно-прикладное искусство – искусство изготовления предметов быта, имеющих, однако, не только утилитарное значение, но и обладающих определенными художественными качествами, - в ряде отношений может рассматриваться по аналогии с архитектурой. Подобно архитектурным сооружениям, произведения декоративно-прикладного искусства, как правило, не теряют связи с практическим назначением предмета. Напротив, их художественная сущность является в органичной связи с ним. Ослабление связи, а тем более разрыв с практически полезным назначением предмета чаще всего ведет к утрате его эстетических достоинств: исчезает мера, нарушаются пропорции, разрушается целесообразность. Специфика произведений декоративно-прикладного искусства и состоит в том, что их художественные качества являются не дополнением или приложением к утилитарному назначению вещи, а служат средством его выявления. Вместе с тем в современном декоративно-прикладном искусстве функциональное начало не всегда выступает столь явно. В жизни современного человека, в его быту, занимают немалое место и такие произведения этого искусства, которые носят чисто декоративный характер и, не обладая никаким утилитарным назначением, радуют своей эстетической значимостью.

Декоративно-прикладное искусство делят на определенные виды либо в зависимости от материала, из которого изготовляют изделие (кость, стекло, лак, дерево и т. д.), либо в зависимости от технологии обработки материала (керамика, изделия из различных сортов обожженной глины; художественная резьба, набивные и декоративные ткани, художественная вышивка и т. д.), либо, наконец, по функциональному назначению (одежда, мебель, посуда, бытовая утварь). Функциональный принцип представляется наиболее рациональным, хотя он и обладает определенной ограниченностью.

Для того чтобы предмет стал произведением искусства, он должен не только быть обработан «по законам красоты», но и нести в себе определенное идейно-эмоциональное содержание. С этой целью используется должным образом материал, учитывается наиболее целесообразная форма предмета (его пропорции, ритмические повторы, тектонический строй), приобретает особое значение соотношение масштабов между отдельными частями предмета и человека, применяется особый способ обработки поверхности предмета – декор. Поэтому мастерство художника, создающего красивые вещи, представляет собой существенное проявление предметной деятельности, несущей глубокую эстетическую выразительность. Впечатление, производимое прикладным искусством, нередко может быть таким же сильным, как и воздействие живописного или скульптурного произведения. В современных условиях появление новых материалов выдвигает перед прикладным искусством новые задачи. Задача художника состоит не в имитации новых материалов (пластмассы, синтетические материалы, пластики, полимеры и т. д.) под старые (хрусталь, стекло, дерево), а выявление своеобразных и неповторимых выразительных свойств, присущих самим этим материалам. Изделия декоративно-прикладного искусства выполняются как кустарным, так и промышленным способом.

В прикладном искусстве форма изделия, его архитектоническая конструкция несет в себе как утилитарную сущность предмета, так и его эстетическую выразительность. В то же время формы изделий прикладного искусства исторически изменчивы: в различные эпохи они характеризуются преимущественным различием мотивов – роскоши, манерности или, напротив, простоты, естественности и т. д. Современная действительность выражает тенденцию к простоте, лаконичности, отказу от излишней детализации, к малогабаритности и экономичности. Декоративно-прикладное искусство имеет глубокие народные корни и широко распространено. В силу этого его значение особенно велико, так как оно непосредственно входит в быт. Художественно оформленные вещи не только украшают повседневную жизнь, но и играют огромную роль и в формировании художественного вкуса.

1.1.3 Дизайн

Дизайн – это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством. Будучи творческим методом, процессом и результатом художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, дизайн ориентирован на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека, как утилитарным, так и эстетическим.

Выделяют следующие основные области дизайна:

Промышленный – массовый дизайн промышленных товаров, проектирование 3-мерных объектов, где от дизайнера требуется применение всех его профессиональных навыков);

Стайлинг-дизайн – художественная адаптация уже готовой формы (интерьер-экстерьер) или улучшение технической части объекта;

Графический дизайн – проектирование символов-знаков, логотипов, услуги дизайнеров, проектирующих полиграфическую продукцию и т. д.;

Паблишер-арт – так называемый народный (городской) дизайн;

Нон-дизайн – организует процессы производства, обслуживания, сбыта, обучения;

Китч – примитивный дизайн, ориентированный на массового потребителя;

Арт-дизайн – штучный, элитный дизайн и др.

1.2 Теоретические и методологические основы ХИД

Любое изображение является отдалённой копией оригинала и несет на себе печать условности. Например, наиболее близким к оригиналу изображением человека можно назвать восковую скульптуру. Соответствующе "изображен" человек в своем отражении в зеркале.

Человек рисует глазами. Для расширения возможностей рисования руки снабжаются изобразительными материалами (карандаш, фломастер, уголь, мел, пастель, кисть и другие), могущими оставлять следы на бумаге и на других материальных подложках и носителях. Таким образом, глаза с помощью рук наносят следы – линии и пятна, из которых складывается изображение.

Глаза рисуют посредством измерения: «Рисовать – значит измерять» (Ле Корбюзье). Глаза измеряют, сравнивая размеры между собой. Для взаимного сравнения нужны как минимум два размера. Если размеры сильно различаются между собой, то это будет очевидно, они будут заметны для глаз без каких-либо измерительных инструментов, дополнительных приспособлений и усилий – достаточно просто посмотреть и увидеть разницу. Чтобы руки правильно следовали за указаниями глаз, они должны быть скоординированы с глазами (необходимо «связать глаза и руки»).

Методологию ХИД можно разделить на три основных направления: 1-е относится к методологии обучения детей , 2-е – к методологии профессионального обучения и 3-е – к методологии обучения подростков и взрослых «с нуля» . Существует множество книг, методических пособий и видеоматериалов по обучению изобразительному искусству, выполненных в стиле обучения изготовлению поделок. В том же стиле работают множество детских изостудий.

Главным звеном подготовки художников-профессионалов является школа академического рисунка . Школа академического рисунка учит владеть технологией изобразительного отображения мира и направленно применять ее во всех видах деятельности. Для овладения академическим рисунком нужны два качества: 1) уровень развития визуального мышления; 2) специальные изобразительные навыки и знания.

Некоторые люди рождаются уже с достаточно высокой степенью развития визуального мышления. Именно эти люди способны освоить изобразительное мастерство. Именно с ними работают художественные школы, которые не учат «с нуля». Художественные школы совершенствуют мастерство тех, кто с рождения предрасположен рисовать.

Умение рисовать связано с развитием представления. Художникам известно, что человек рисует не то, что видит, а то, что знает. Изобразительные знания приобретаются посредством наработки изобразительных навыков. В результате человек не просто начинает видеть шире и глубже – он приобретает способность изобразительно мыслить, продуцировать качественные идеи и образы, преобразовывать окружающий и совершенствовать свой внутренний мир.

Освоение академического рисунка связано с развитием интеллектуального восприятия окружающего мира. Интеллектуальное восприятие основано на определенных знаниях. Эти знания не даются природой от рождения, а приобретаются в процессе обучения. Академический рисунок или классический рисунок с натуры является умением строить трехмерные фигуры на двумерной плоскости листа графическими средствами. Для этого нужно овладеть специальными изобразительными навыками и знаниями. Эти навыки и знания обязательно осваиваются в тестовом режиме, поскольку восприятие и представление каждого человека индивидуально.

Умением рисовать с натуры можно овладеть «с нуля» за неделю, освоить профессиональный академический рисунок и качественно подготовиться в художественный ВУЗ можно «с нуля» за год. Все зависит от мотивации (крепкого желания, жизненно необходимой потребности), ментальной гибкости и правильной отлаженной методики.

Существует определённый разрыв между человеком, предубежденным в своем неумении рисовать, поскольку он не получил нормального художественного образования, и человеком, который способен воспринимать существующие методики, разработанные специально для тех, кто уже способен рисовать. Этот разрыв можно заполнить с обеих сторон: с одной стороны, разработать нормальные методики обучения изобразительному искусству детей с самого раннего возраста, чтобы впоследствии они имели возможность всерьез обучиться изобразительному искусству; с другой стороны, разработать специальные методики обучения изобразительному искусству подростков и взрослых «с нуля» с тем, что впоследствии они при желании также могли всерьез обучиться изобразительному искусству.

2.1 Особенности обучения ХИД и подготовки к преподаванию ХИД

Обучение конкретному виду искусства невозможно без понимания психических механизмов, которые порождают и развивают творческую деятельность. Многие педагоги и разработчики образовательных технологий упускают из виду тот факт, что изначально искусство, как и любой другой вид человеческой деятельности, является продуктом нашей психики, а не наоборот. Именно система чувств, способы мышления, эстетические и нравственные идеалы, приемы моделирования лежат в основе создания любого творческого произведения. Опыт школьной системы образования показывает, что если обучать детей искусству без учета психических механизмов познания и творческой деятельности, то целая группа учеников будет слабо вовлечена в творческий процесс и результаты творческого развития окажутся низкими. Поэтому развивающая роль искусства должна быть тесно связана с развитием чувственно-эмоциональной сферы, восприятия и фантазии, интеллектуальных операций, инструментов и навыков моделирования, речи и мышления, эстетических и нравственных норм и идеалов, Я-концепции, индивидуальной картины мира. В результате занятий искусством ученик начинает в большей степени исходить из созданной им модели мира, чем объективной реальности. А от того, насколько широкой, многомерной и гибкой она будет, зависит настоящее и будущее ученика.

Что касается учителя изобразительного искусства, то важнейшим его профессиональным качеством становится готовность к творческой художественно-изобразительной деятельности, которая позволяет ему, с одной стороны, создавать произведения изобразительного искусства, а с другой – педагогически грамотно приобщать к этому процессу школьников. Графическое искусство является действенным инструментом познания и отражения жизни, приобщения к ценностям искусства и культуры, воспитания и развития творческих способностей, личностной самореализации в художественном творчестве. В качестве базисной области художественного образования и эстетического воспитания графика объективно имеет интегрирующий межпредметный характер, что принципиально важно для формирования готовности будущего учителя к творческой художественно-изобразительной деятельности. Графическая подготовка будущего учителя выполняет главным образом мотивирующую, профессионально-ориентирующую, личностно-креативную и контрольно-корректирующую функции.

2.2 Композиция и стилизация в декоративном творчестве

Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений. Стилизация выступает методом ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора (тогда говорят о декоративной стилизации в композиции).

Стилизация подразделяется на два вида:

а) внешняя, поверхностная, не имеющая индивидуального характера, а предполагающая наличие готового образца для подражания или элементов уже созданного стиля (например, декоративное панно, выполненное с использованием приемов хохломской росписи);

б) декоративная, в которой все элементы произведения подчинены условиям уже имеющегося художественного ансамбля (например, декоративное панно, подчиненное среде интерьера, сложившегося ранее).

Декоративная стилизация отличается от стилизации вообще своей связью с пространственной средой, поэтому для большей ясности необходимо рассмотреть понятие декоративности.

Под декоративностью принято понимать художественное качество произведения, которое возникает в результате осмысления автором связи его произведения с предметно-пространственной средой, для которой оно предназначено. В этом случае отдельное произведение задумывается и осуществляется как элемент более широкого композиционного целого. Для декоративной стилизации характерно абстрагирование – мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях.

С развитием дизайна в области интерьера возникла необходимость создания произведений декоративно-прикладного искусства, которые без стилизации не будут отвечать современным эстетическим требованиям. Для того чтобы вся композиция смотрелась гармонично и естественно, нужно следовать базовым принципам дизайна:

1. Баланс (равновесие взаимодействующих или противоположных сил в композиции. В такой композиции не возникает ощущения, что какая-то ее часть доминирует над всем остальным. Баланс достигается с помощью правильного размещения объектов, размеров объекта и по цвету. Баланс может быть симметричным (верхний рисунок), асимметричным (нижний рисунок), радиальным (объекты расположены кругом и расходятся из одной точки).

2. Контраст (взаимодействие противоположных элементов композиции, таких как цвет, размер, текстура и т. д. Примеры: большой и маленький, шероховатый и гладкий, толстый и тонкий, черный и белый).

3. Значимость и подчиненность (выделение так называемого центра интереса, на котором предполагается сосредоточить внимание зрителя. Объекты должны находиться в иерархии по значимости и подчиненности. Если все объекты будут иметь одинаковую значимость, то внимание пользователя рассеивается).

4. Направление внимания (управление движением взгляда зрителя, чтобы привлечь его внимание к значимым элементам).

5. Пропорции.

6. Масштаб.

7. Повторение и ритм.

8. Единство в разнообразии (сочетание разнообразных элементов композиции в единую целостную структуру, подчиненную единой концепции).

2.3 Роль декора в декоративном рисовании

Декор - совокупность элементов, составляющих внешнее оформление архитектурного сооружения или его интерьеров; может быть живописным, скульптурным, архитектурным. Различают «активный» декор, соответствующий конструкции постройки, связанный с его функцией и формой, и «пассивный» декор, не соответствующий членениям формы и привлечённый лишь для украшения здания. В архитектуре под декором нередко понимают всю неконструктивную часть сооружения.

Определенный характер рисунка и особый строй мотива узора ставят сложные задачи превращения природных форм в декоративные образы за счет упрощения элементов. Выполняя задание по поставке узора, нужно «забыть», что предмет имеет объем, находится в пространстве, наделен разнообразием цветовых оттенков в условиях световоздушной среды и т. д. Здесь главное не изображение как таковое, а преобразование реальной формы в задуманный мотив. При этом орнаментальную форму передают плоскостно, даже специально подчеркивают плоскостную условность языка декоративно-прикладного искусства. Необходимо учиться создавать красивые, ритмичные и эмоционально насыщенные композиции как орнаментальные построения, которые позже оказываются основой работы в декоративной отделке изделий. Учитесь также понимать соответствие пластических и технологических качеств материалов.

Строй декоративного рисунка базируется на общепринятых законах композиции. Теория композиции в декоративно-прикладном искусстве разработана на принципах и объективных закономерностях. В общей системе этих закономерностей главное место принадлежит тектонике, включающей такие ценности, как соразмерность частей и целого, весомость формы, напряженность конструктивного материала, – иными словами, это зримое отражение в форме всех ее проявлений - пропорций, метрических повторов, характера и т. д.

Композиционные поиски при работе над рисунком для какого-либо изделия связаны с учетом зрительного восприятия массы этого изделия. Его характер учитывает размеры и форму изделия, цвет, фактуру и текстуру (естественный рисунок) материала, степень освещенности поверхности и т. д., поэтому разработка декоративного рисунка изделия осуществляется с учетом эстетических требований в духе сложившихся художественных традиций. Декоративно-прикладное искусство в основе своей «немногословно».

В декоративных изделиях главную роль должно играть преобразование цвета в свет без изображения светотени. Впечатление света рождается в органе зрения в результате оптического сложения цвета насыщенных хроматических пятен. Это свет, продуцируемый примененными естественными и искусственными пятнами цвета.

Немаловажный в декоративно-прикладном искусстве вид украшения изделий – орнамент, составленный из ритмически чередующихся элементов растительного и животного мира, а также геометрических форм. Главной особенностью орнамента кроме ритма является стилизация, т. е. декоративное обобщение всевозможных природных форм путем упрощения их рисунка. Орнаменты подразделяются на плоские и рельефные. В особую группу объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет. В зависимости от цели и назначения различают три основных вида орнамента: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый.

Нужно особенно подчеркнуть, что представление об изделии должно быть цельным. Для этого надо заставить действовать внимание, суждение, память и пространственное воображение.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.Алексеева, В. … Что такое искусство / В. .. Алексеева. – М. : название изд-ва, 1991. – … с.

Виппер, Б. … Статьи об искусстве / Б. .. Виппер. – …………….

А. Зись. Виды искусства. М., 1979

Каган М. Морфология искусства., разн. изд.

Оксана Ангелова
Роль изобразительной деятельности в жизни ребенка

Изобразительная деятельность зарождается в раннем возрасте ребенка . Рисование-это один из важных средств в познании мира,развитии знаний эстетического восприятия,так как непосредственно связано с творческой самостоятельно-практической деятельностью дошкольника .

Обучение ребенка в дошкольном возрасте рисованию предлагает две задачи :

Сформировать изобразительные навыки и умения ;

Пробудить у ребенка эмоциональную отзывчивость к окружающему миру,родной природе,семье.

Изобразительная деятельность является самым доступным видом творчества ребенка . Это самый первый вид,который осваивает маленький человечек. Ребенок не может еще ни читать,ни писать,но уже с удовольствием на бумаге вырисовывает каракули. Если поддерживать и направлять ребенка в этом занятии ,можете добиться развития тела,души,ума. "Истоки способностей и дарования детей-на кончиках их пальцев. От пальцев,образно говоря,идут тончайшие нити-ручейки,которые питает источник творческой мысли. Другими словами,чем больше мастерства в детской руке,тем умнее ребенок ",-утверждал В. А Сухомлин. Поэтому так важны в дошкольном возрасте занятия изобразительной деятельности . Важно научить детей видеть прекрасное,богатство и красоту природы,ценить различные произведения искусства. Так же в процессе рисования развивается зрительно-двигательная координация,ручная умелость к письму.

На занятиях по изобразительной деятельности у детей развивается речь : название и усвоение форм,цветов и их оттенков,пространственных обозначений,способствует обогащению словаря.

В процессе изобразительной деятельности сочетается физическая и умственная активность. Чтобы создать рисунок,необходимо приложить максимум усилий,овладеть определенными усилиями. Занятия в детском саду по изобразительной деятельности является важным средством для всестороннего развития дошкольника. Занятия по рисованию, лепке, аппликации, конструированию, способствует нравственному,умственному, физическому и эстетическому воспитанию ребенка . Изобразительная деятельность тесно связана с познанием окружающей жизни . Вначале это, конечно же знакомство со свойствами материала (карандаши, краски, бумага, глина и т. д) ,познание связи действий полученным результатом.

Обобщая опыт по исследованию становления изобразительной деятельности Л . С Высотский, выделяет 4 степени развития детского рисования :

Первая ступень рисования головоногое : схематическое изображение , выполненное по памяти ребенка , очень далекое от реальной передачи объекта.

Вторая ступень возникающего чувства-формы и линии, когда в рисунках передаются формальные взаимоотношения частей при сохранении схематического изображения .

Третья ступень правдоподобного изображения ,при котором исчезает схема, рисунок приобретают вид силуэта или контура.

Четвертая ступень пластического изображения , проявляется у детей с 11-13 лет, когда ребенок в состоянии передать в рисунке особенности светотени, перспективы, движения и т. д.

Считается,что в 4-5 лет начинается стадия рисования по наблюдению. Например,Н. М Сокольников,В. С Кузин и многие другие авторы считают,что занятия по изодеятельности имеет большое значение для развития познавательной активности,эстетического и нравственного воспитания дошкольников. Как указывает Е. А Рожкова,качество детского рисунка заключается в том,что в них запечтлена душа ребенка ,очарованная окружающим миром.

Изобразительная деятельность детей ,к настоящему времени изучена достаточно широко. К концу 3 года жизни ,ребенок проявляет большой интерес к изобразительной деятельности ,понимая,что в рисунок он может воплотить любое содержание. Под руководством взрослого,овладевая элементарной техникой работы с карандашом, красками, кистью,у ребенка получаются достаточно смелые, свободные и уверенные работы. Малыш самостоятельно и смело рисует,такое чувство надо всячески поддерживать,развивать. Это важное условие для предпосылки творческого проявления ребенка в изобразительной деятельности .

Во время рисования происходит высвобождение накопившейся творческой энергии у ребенка , уравновешивается чувства и разум